■ 공모전 주제 : 안양 옛 ‘농림축산검역본부 본관’의 가치 보존과 지역 재생
Preservation and regeneration of the old “Animal and Plant Quarantine Agency” main building
■ 공모전 개요

■ 심사위원장 심사평
2025 근대도시건축디자인 공모전의 제출된 많은 작품을 살펴보면서 참가자들의 엄청난 열정과 함께 할 수 있었다. 작품들이 저마다 다양한 관점과 개념을 제시하여 풍성하게 차려진 식탁을 향유하는 기쁨을 누렸다. 그렇지만 ‘이 작품을 꼭 뽑고 싶다!’라고 생각되는 작품이 없었다는 솔직한 소감도 덧붙이고 싶다. 제시된 디자인 영역이 너무 넓고, 도시-건축 프로그램에 대한 정의가 불분명하며, 대지에 얽힌 맥락이 매우 복잡하기 때문에 과녁을 세우기 어렵고 조준을 하기는 더욱 어려웠을 것이다. 참가자들의 어려움이 고스란히 심사위원에게도 전해져 동병상련의 마음으로 심사를 진행했다.
문제가 어렵고 복잡했기 때문에 단순한 형태나 뚜렷한 개념으로 공간을 정리한 안들이 심사위원의 눈을 끌기 쉬운 구조였다. 복잡한 상황을 단순한 구조로 정리하는 것이 문제 해결에 용이하고 설득력을 갖기 쉽다. 그러나 그 방식으로 인해 소외되거나 무시되는 공간과 가치가 필연적으로 생긴다. 특히 보존과 관련된 프로젝트에서는 현 존재를 인정하고 존중하는 태도가 요청된다.
대상 수상작 ‘회랑, 공존의 선을 긋다’는 회랑이라는 강력한 도시-건축적 장치를 통해 대지 전체를 통합하고 기존 건물과 새로운 프로그램의 결합하는 제안이다. 아이디어는 단순하지만 대지의 복합적 상황을 잘 풀어낸 작품으로 평가한다. 회랑과 같은 매개적 건축공간이 우리 도시에 가장 필요한 것이라 생각한다. 하지만 보존 대상인 농림축산검역본부 본관을 회랑의 일부로 종속시킨 것이 이 프로젝트의 큰 약점이다. 회랑은 회랑으로서 그 존재를 가지면서도 보존해야 할 건축물을 그대로의 맥락 속에서 존중하는 대안을 찾을 수 있으리라 생각한다.
또 다른 대상 수상작 ‘기억의 침잠, 해방의 공간’ 은 비움의 전략을 잘 구사한 작품이다. 채우거나 더하는 방식도 디자인이지만 비우는 행위 또한 중요한 디자인이라는 것을 보여주었다. 낮은 높이의 건물을 제안하고, 대지가 지닌 지형을 적절히 이용하여 겸손한 풍경을 제안했다. 밀도가 높은 번화한 도시 한가운데 고요하고 평화로운 빈 공간이 있다는 것은 그 자체로 시민들에게 위로가 될 것이다. 그렇지만 이 대지에 투사되고 있는 도시적인 압력과 프로그램의 절박한 요구에 대해서는 정면대결을 피한 느낌을 받았다.
특별상 수상작 ‘이중의 풍경’은 주거와 문화공간 콤플렉스를 제안했다. 주거를 프로젝트에 포함한 것이 특별히 설득력 있게 다가왔다. 두개의 긴 아파트 사이에 문화공간 프로그램을 전개한 구성으로, 강력한 건축적 모뉴먼트를 제시한 것이 눈길을 끌었다. 그러나 보존되어야 하는 본관의 풍경과 맥락이 훼손된 점, 그리고 오픈 스페이스를 아파트의 입면이 독점하는 배치방식에 동의하기 어려웠다. 도시의 가장 중요한 오픈스페이스를 도시의 가장 의미있는 건축이 점유해왔던 도시의 역사를 기억하기 때문이다.
입선
도시와 시민이 함께 기록하는 예술 콤플렉스
Park as Archive
박신영 신민주
1. 왜 ‘공원’이 되어야 하는가?
안양 옛 농림축산검역본부 부지는 56,309㎡의 평탄한 대지로, 수도권 내에서 드물게 남은 대규모 저밀도 국유지다. 통계에 따르면 안양시 1인당 공원면적은 3.2㎡로 수도권 도보생활권 공원 면적 5.71㎡ 대비 43% 부족하고, 도시공원법의 6㎡에도 한참 못 미친다. 수도권 같은 고밀도 도심에서 인간에게 가장 절실한 인프라는 휴식과 호흡을 제공하는 녹지이다. 도심공원은 누구나 사용할 수 있는 ‘도시의 거실’로, 계층·세대를 가로지르는 우연한 만남과 공동체 신뢰를 촉발한다. 열려 있는 녹지는 인공 건물로 덮인 일상에서 시민의 상상력과 여유를 회복시키며, 광장 · 마켓 · 공연 등을 통해 시민들을 위한 도시적 기억의 배경 켜가 되어 지역의 정체성과 소속감을 증진시킨다. 따라서 본 계획은 기존 단지의 울타리와 일부 건물들을 철거하고 도시의 보행축과 수리산의 녹지축을 단지로 연결해 도심형 공원을 조성하는 데 주 초점을 맞춘다. 다목적 잔디마당 · 선큰 아고라 · 미러 폰드 · 조각공원 등의 다양한 외부 공원 프로그램들은 계절별 이용 패턴에 맞춰 가변적으로 프로그램을 수용하며, 도심 시민의 생활권을 확장할 것이다.
2. 왜 ‘하나의 큰 유리건물’인가?
2-1. 기후위기 대응형 공간과 외부공간의 조화 : –13캜의 한파, 35캜의 혹서, 긴 장마, 폭설, 미세먼지 등 기후위기로 인해 실질적으로 외부활동을 하기 좋은 일수는 연 80~120일 밖에 안되는 것이 현실이다. 기존 단지처럼 저층 건물들의 별동 조합은 외부환경과의 접점이 많은 좋은 배치이지만, 기후에 따라 공간활용도는 극도로 떨어지게 된다. 따라서 현재 우리 사회에서는 양질의 대형 실내 공간이 점점 더 요구된다. 이러한 상황을 고려하여 4개의 코어 프로그램들(수장고 · 전시관 · 라키비움 · 아고라)을 담을 신관은 모든 프로그램을 하나의 외피로 감싸 내부에서 유기적으로 연결되도록 계획하였다. 건물의 규모가 휴먼스케일 및 도시적 스케일에서 위화감 또는 시각적 단절을 주지 않도록 유리외피 및 사선형 스카이라인을 제안한다. 시각적인 투과성을 유지하고, 도시에서부터 연결되는 메인 보행축을 건물을 관통시켜 유지함으로써 실내·외 경계를 흐렸다. 공원 이용객과 건물 이용객 모두가 자연스럽게 내·외부로 어우러지고 서로의 활동을 공유할 수 있는 환경을 제공한다. 좋지 않은 기후 상황에도 시민과 예술가들은 전시 · 토론 · 체험 · 교육 · 작업 등 ‘Park as Archive’의 핵심 기능을 상시 즐길 수 있다.
2-2. 본관 보존과 ‘대비’ : 보존의 대상인 본관은 건축가 이광노의 초기 모더니즘 본관과 조각가 김세중의 동시대 콘크리트 부조가 공존하는 근‧현대 건축·조각 유산이다. 본관의 건축적 특징인 덩어리진 벽돌,타일 매스와 수직루버 외부 형태를 부각 시키기 위해, 그 뒤편에 가볍고 투명한 신관 매스를 배치해 ‘과거의 무게감’ vs. ‘현재의 가변성’을 한 프레임에 병치하는 전략을 취한다. 신관의 루버 기둥은 본관의 수직 리듬을 현대적으로 계승해 두 건물 간 건축적 언어를 공유한다. 이는 새로움이 옛 것을 배려하고, 배경 캔버스로서 뒤에 위치하여 본관을 상대적으로 강조하기 위함이다. 대지에 진입하는 이용객들은 모던한 신관의 공간과 본관의 세월의 흔적들을 연속적으로 경험하며 양쪽의 매력과 의미를 깊게 이해할 수 있을 것이다.
2-3. 지속 가능한 운영 : 단일 유리 매스는 넓은 대지를 여러 건물로 분리할 때 발생하는 관리·동선·에너지 손실을 근본적으로 줄인다. 외피 면적이 축소되고 구조·설비가 일체화되어 난방·냉방·보안·청소를 하나의 시스템으로 통합 운영할 수 있으므로 시설 유지비와 인력 투입이 대폭 절감된다. 내부 전시형 복도는 전시 · 마켓 · 퍼포먼스가 수시로 열리는 다목적 프로그램 공간으로 기능해 공간 가동률을 극대화하고, 방문객 동선을 자연스럽게 안내해 운영 효율과 관람 경험을 동시에 높인다. 결과적으로 관리자는 높은 품질의 서비스를 제공할 수 있고, 시민은 언제 방문해도 활기가 느끼게 되어 건물의 유휴공간화를 예방하는데 기여한다.
3. 왜 ‘순환형 운영 프로그램’이 필요한가?
1회성 공공자본이 투입된 후 지속적인 콘텐츠 및 관리의 부재로 유휴화된 문화공공시설이 많다. 이를 본질적으로 해결하기 위해 ‘Park as Archive’는 콘텐츠가 스스로 재생산되는 구조를 주요점으로 삼았다.
[순환형 운영 프로그램]
단 계 | 주 체 | 작동 방식 | 예상 효과 |
① 행정·예산 지원 | 안양시·문화재단·대학 | 예산·프로그램 기획·인력 파견 | 초기 투자·지속 운영 안정성 |
② 창작(콘텐츠) 생산 | 레지던시 예술가 | 지하 공동 작업실·도시 광장 실험 | 주기적 신작·퍼포먼스 발생 |
③ 시민 관람 및 참여 | 시민·관광객 | 워크숍·마켓·공동 제작 | 체험 콘텐츠 소비·커뮤니티 강화 |
④ 아카이브 누적 | 문화재단·예술가 | 작품·데이터 수장고 보존 | 도시 문화자산 누적·관광 유입 |
⑤ 재정자립 및 선순환 | 카페·샵·유료클래스 | 소비·관람 수익 → ①,②로 환류 | 자생적 운영 구조 완성 |
안양시에는 이미 안양예술공원(+김중업박물관), APAP(안양공공예술프로젝트) 같은 예술자원이 존재하지만, 안양예술공원은 삼성산 자락인 도시 외곽에 있고 APAP은 2년 주기의 ‘행사형’이라 상시 창작 거점이 부재하다. ‘Park as Archive’는 도심공원으로 시내 한가운데서 레지던시·시민·행정이 실시간으로 상호작용하며, 외곽 자원들을 하나의 순환 고리로 묶어 ①도심 내 지속 공급 체계를 완성한다. 창작의 중심인 ②레지던시는 “산속에 은둔”하는 기존 방식과 달리 시민과 실시간 소통하며, 외곽 예술공원이 가진 한계를 상쇄한다. 작품들은 시민들과 함께 제작되어 전시 후 수장고로 이동하고, 시민은 매일 변하는 창작 과정을 ③관람·참여 및 ⑤소비할 수 있다. 매년 새로운 전시·공연·교육 데이터가 축적되며 ‘④살아 있는 수장고’를 구현한다. 이렇게 행정지원→창작생산→시민참여→아카이브누적→재정자립으로 완성된 선순환 구조는 콘텐츠 수명이 짧아지는 현시대를 대응할 수 있는 끊임없이 살아 움직이는 예술 생태계로 완성된다. 작업·전시·거주·참여가 결합된 안양 예술 콤플렉스는 안양시만의 독특한 창작 IP가 되어 도시의 상징적 가치가 될 것이다.
4. 도시와 시민이 함께 기록하는 일상 속 예술 컴플렉스
무성한 녹지와 열린 광장은 담장을 대신해 방문객을 맞이하고, 벽돌 본관 뒤 투명한 유리 박스 안에는 전시·독서·토론이 동시에 벌어진다. 아침이면 시민들이 조각 작품 사이로 산책을 즐기며 작업에 몰두한 작가들을 볼 수 있고, 점심시간에는 직장인들이 잔디마당 플리마켓에서 로컬 커피를 사들고, 아고라에서 작가들의 열띈 토론을 지켜본다. 학교를 마친 아이들은 공원에서 야외 아트 워크숍에 참여하고, 해질 녘 선큰 광장에서 펼쳐진 버스킹 공연을 연인들이 즐긴다. 이 다채로운 풍경을 본 예술가는 영감을 얻어 작품을 완성하고, 작품은 전시후 보이는 수장고에 기록되어 도시의 집단 기억이 된다. 큐레이터는 깊은 논의를 거쳐 다음 레지던시 작가 선정을 고민하고, 미대 학생은 수장고를 보며 언젠가 작가가 될 꿈을 키운다. 시민들은 “다음 계절엔 어떤 전시가 열릴까” 대화를 나누며 나들이를 마치고 돌아간다. ‘Park as Archive’는 365일 멈추지 않는, 일상과 창작이 뒤섞인 살아 있는 문화 생태계가 되어 안양시만의 예술 아카이브형 공원으로 완성되어 안양시 시민들의 일상속에 녹아들 것이다.