■ 공모전 주제 : 안양 옛 ‘농림축산검역본부 본관’의 가치 보존과 지역 재생
Preservation and regeneration of the old “Animal and Plant Quarantine Agency” main building
■ 공모전 개요
■ 심사위원장 심사평
2025 근대도시건축디자인 공모전의 제출된 많은 작품을 살펴보면서 참가자들의 엄청난 열정과 함께 할 수 있었다. 작품들이 저마다 다양한 관점과 개념을 제시하여 풍성하게 차려진 식탁을 향유하는 기쁨을 누렸다. 그렇지만 ‘이 작품을 꼭 뽑고 싶다!’라고 생각되는 작품이 없었다는 솔직한 소감도 덧붙이고 싶다. 제시된 디자인 영역이 너무 넓고, 도시-건축 프로그램에 대한 정의가 불분명하며, 대지에 얽힌 맥락이 매우 복잡하기 때문에 과녁을 세우기 어렵고 조준을 하기는 더욱 어려웠을 것이다. 참가자들의 어려움이 고스란히 심사위원에게도 전해져 동병상련의 마음으로 심사를 진행했다.
문제가 어렵고 복잡했기 때문에 단순한 형태나 뚜렷한 개념으로 공간을 정리한 안들이 심사위원의 눈을 끌기 쉬운 구조였다. 복잡한 상황을 단순한 구조로 정리하는 것이 문제 해결에 용이하고 설득력을 갖기 쉽다. 그러나 그 방식으로 인해 소외되거나 무시되는 공간과 가치가 필연적으로 생긴다. 특히 보존과 관련된 프로젝트에서는 현 존재를 인정하고 존중하는 태도가 요청된다.
대상 수상작 ‘회랑, 공존의 선을 긋다’는 회랑이라는 강력한 도시-건축적 장치를 통해 대지 전체를 통합하고 기존 건물과 새로운 프로그램의 결합하는 제안이다. 아이디어는 단순하지만 대지의 복합적 상황을 잘 풀어낸 작품으로 평가한다. 회랑과 같은 매개적 건축공간이 우리 도시에 가장 필요한 것이라 생각한다. 하지만 보존 대상인 농림축산검역본부 본관을 회랑의 일부로 종속시킨 것이 이 프로젝트의 큰 약점이다. 회랑은 회랑으로서 그 존재를 가지면서도 보존해야 할 건축물을 그대로의 맥락 속에서 존중하는 대안을 찾을 수 있으리라 생각한다.
또 다른 대상 수상작 ‘기억의 침잠, 해방의 공간’ 은 비움의 전략을 잘 구사한 작품이다. 채우거나 더하는 방식도 디자인이지만 비우는 행위 또한 중요한 디자인이라는 것을 보여주었다. 낮은 높이의 건물을 제안하고, 대지가 지닌 지형을 적절히 이용하여 겸손한 풍경을 제안했다. 밀도가 높은 번화한 도시 한가운데 고요하고 평화로운 빈 공간이 있다는 것은 그 자체로 시민들에게 위로가 될 것이다. 그렇지만 이 대지에 투사되고 있는 도시적인 압력과 프로그램의 절박한 요구에 대해서는 정면대결을 피한 느낌을 받았다.
특별상 수상작 ‘이중의 풍경’은 주거와 문화공간 콤플렉스를 제안했다. 주거를 프로젝트에 포함한 것이 특별히 설득력 있게 다가왔다. 두개의 긴 아파트 사이에 문화공간 프로그램을 전개한 구성으로, 강력한 건축적 모뉴먼트를 제시한 것이 눈길을 끌었다. 그러나 보존되어야 하는 본관의 풍경과 맥락이 훼손된 점, 그리고 오픈 스페이스를 아파트의 입면이 독점하는 배치방식에 동의하기 어려웠다. 도시의 가장 중요한 오픈스페이스를 도시의 가장 의미있는 건축이 점유해왔던 도시의 역사를 기억하기 때문이다.
특선
아티즌팩토리 : 시민이 창작하는 예술 순환지대
ARTIZEN FACTORY : A Creative Loop of Citizen-Made Art
유재현
[기존의 농림축산검역본부]
안양 옛 농림축산검역본부는 본관의 건축적·조형적 가치를 간직한 채 본부 이전 후 기능을 상실하고 방치되었다. 담장이 둘러싸여 외부와 단절되었고, 넓은 부지는 접근이 어렵고 폐쇄적인 공간으로 전락했다. 유휴화된 공간은 도심의 흐름을 가로막고 골목 간의 연결은 대지를 우회해야만 하는 동선을 형성했으며, 외곽에 배치된 건물들은 벽처럼 공간을 차단해 마치 아포칼립스적 풍경을 연출했다. 이러한 단절적이고 경직된 공간 구조를 전환하고자, 본 프로젝트는 기존 농림축산검역본부의 과거 흔적을 존중하면서도 새로운 연결점을 창출하는 방향을 모색했다.
[도시 속 연결점이 되는 열린 예술의 장]
안양의 예술 지원 사업은 활발하지만 지역 소규모 예술공간들은 파편화되어 접근성이 낮고, 문화 예술 분야의 참여율은 코로나 이후 회복되지 못한 채 침체 중이다. 특히 초고령 사회의 진입과 더불어 시민들이 문화 예술 공간을 찾아가기 어려운 현실이 존재한다. 그러나 노년층의 문화 예술 참여율이 점차 증가하고 안양시 또한 초고령 사회로 접어드는 흐름 속에서, 아티즌 팩토리는 이러한 사회적 흐름을 반영해 일상 가까이에서 쉽게 접근할 수 있는 집약적 문화 거점을 제안한다. 지역 주민뿐 아니라 타지 방문객까지 아우를 수 있는 열린 예술의 장을 형성하고자 하며, 이는 단순한 문화 공간을 넘어, 도시 속에서 예술과 시민을 연결하는 새로운 공공성을 창출하는 전략이다.
[본관의 보존과 공간질서]
본관은 대지의 기억을 품은 상징적 존재이니 만큼 단순한 물리적 보존을 넘어 그 자체로 공간적 중심축이면서 대지의 흐름을 형성해야 한다. 본관의 축을 연장하여 메인 동선의 기준 축으로 삼고, 이를 따라 길을 구획하고 영역을 나누며 공간 질서를 형성했다. 진입 시퀀스는 본관의 후면 지형의 평탄화를 통해 자연스럽게 연결되며, 방문객의 흐름을 유도하고 입주작가 갤러리로서의 가치를 부여했다. 긴 회랑과 본관 축의 연장은 시각적·공간적 방향성을 제시하고, 의도적으로 배치된 나무와 수공간은 공간을 필터링해 본관의 상징성과 입면의 클래식한 아름다움을 강조한다. 존치와 철거의 기준은 본관과 나란히 클래식한 입면을 형성하는 건물, 위치적 중심성, 과거 흔적의 내포 정도를 고려해 일부 건물만을 존치해 공간의 연속성을 확보했다. 이로써 본관의 축은 단순한 존치를 넘어 새로운 프로그램의 프레임이 되고, 그 배치는 예술공장 전체의 공간성을 직조한다.
[능동적 주체의 시민]
아티즌 팩토리는 시민이 단순한 문화 소비자가 아니라, 참여와 창작을 통해 스스로 예술적 가치를 증진시키는 능동적 주체가 되는 공간을 지향한다. 참여-창작-소비로 이어지는 예술의 여정은 경제적 자생까지 연결되며, 기존 복합문화 단지가 가진 프로그램 부족과 경제적 자립의 어려움을 극복하고자 했다. 시민들은 예술가와의 협업 속에서 교육과 체험을 통해 자신의 창작물을 전시하고, 플리마켓과 아트페어 등으로 경제적 가치를 창출하는 주체로서 자리매김하게 된다. 이는 예술과 생활의 경계를 허물고, 일상 속에서 예술과 사람이 자유롭게 얽히며 새로운 가치를 만들어내는 공간적 구조를 의미한다.
[다양성을 수용하는 공간, 경제적 자생구조]
아티즌 팩토리는 구획된 길을 따라 다양성을 포용하는 예술공장으로 구성된다. 건물들 간의 관계성은 수평데크와 수직 프레임이 구조적 연대감과 리듬을 만들며 하나의 맥락으로 아우른다. 원형 루프 브릿지가 건물 간 유연하게 연결하며, 메인 동선의 그리드 축과 광장을 중심으로 프로그램이 입체적으로 배치된다. 이 구조는 시민들이 참여, 창작, 소비를 순환하며 경제적 자생을 실현하는 시스템으로, 기존 복합문화 단지의 한계를 극복하고 스스로 예술가가 되는 창작의 장을 완성한다.